La méthode évolutive et adaptée à chaque élève est basée sur la technique de l’accordéon, la mémorisation, le solfège, l’harmonie mais surtout le plaisir de jouer d’un instrument, quel que soit le style et l’objectif.
Techniques
- Choix de son instrument – très important !
- De la tenue de l’instrument (assis ou debout) au positionnement main droite/main gauche.
- Des doigtés de la main droite (4 ou 5 doigts, avec ou sans le pouce)
Travail des 4ème et 5ème rangs main droite. - Travail des doigtés main gauche et accords composés.
Fonctions du soufflet (nuances, coupures, Bellow Shake…) - Choix des registres suivant les styles.
- Le phrasé.
- L’écoute, de soi et surtout des autres, des styles – pour la musicalité, la mise en place, la rigueur rythmique.
- La mémorisation
On n’interprète jamais aussi bien une musique que lorsque l’on connait par cœur les différentes parties du morceau à jouer.
Le solfège, l’harmonie et la connaissance de l’implantation des claviers de l’accordéon vous aideront à cette mémorisation.
Solfège et lecture
Beaucoup plus simple à maitriser qu’on le croit, le solfège est le langage universel vous permettant de jouer et communiquer avec n’importe quel autre musicien (instrumentiste ou chanteur).
Il aide à la formation de l’oreille « je joue ce que j’entends, ce que je lis sur une partition et inversement »
D’autre part, la lecture rythmique aide à la compréhension des styles (swing et groove).
Harmonie
Le travail sur la composition, l’analyse des accords et de la mélodie est la base.
L’enrichissement et la substitution des accords – l’emploi des gammes et des modes.
La relation entre la main gauche (basse/accords composés) et la main droite enrichit votre harmonisation et ouvre le climat, l’univers du thème joué.
L’approche de l’improvisation par l’utilisation simple des accords de base en arpèges, la broderie et les notes de passage autour de la mélodie…
L’emploi de grilles et le chiffrage des accords est aussi une nécessité dans les musiques d’aujourd’hui.
Apprentissage
La manière de travailler une œuvre solo ou un accompagnement détermine le rendu et la musicalité.
Le tempo, le doigté, l’analyse de la difficulté et l’approche du style sont des éléments à prendre en considération à la base du travail d’un morceau.
On a chacun un rythme, une vitesse de travail, une stratégie de compréhension, propre à chacun.
Le plaisir de travailler est la clé de votre réussite.
Vouloir obtenir trop vite un rendu est une perte de temps.
« Qui va piano, … »